19世紀繪畫風格賞析與習作 - 建築學系五年級 林佳臻
課程名稱►19世紀繪畫風格賞析與習作 授課教師►藝術研究所 吳奕芳老師
心得分享者►建築學系五年級 林佳臻
1.授課老師：
1.授課老師：
吳老師的授課風格相當平易近人，就像在聽故事一樣，不論是對於藝術史感興趣的同學或是沒有接觸過繪畫的同學，都能夠理解其中的脈絡。而俄羅斯畫家 Anton Gavrilov 的教學相當詳細、有耐心，針對每一個同學的素描表現給予適合的指導。透過親自示範和實際操作交替的方式，讓同學在實作過程中學習。
2.課程：
從藝術史出發，到繪畫技巧的解析，這堂課帶領同學們理解透過實作與理論了解繪畫風格的演變。實地參訪奇美博物館的藏品，深化對藝術史脈絡的理解，了解十九世紀的風景畫對自然的細膩描繪。透過畫筆細讀自然，觀察樹葉、草叢等細節，學習捕捉光影與質感變化。老師現場示範，讓學生於自然景致中練習寫生，培養敏銳的觀察力與水墨與素描的技巧。最後親手製作畫框並對於感興趣的畫家畫作賞析，展現藝術理解與創作實踐的結合，完整體驗藝術創作與呈現的過程。
3.心得：
密集的模組化課程非常充實，讓學習從未接觸過的全新技能有了豐富的體驗與收穫。在吳老師面面俱到的課程安排中，我認識許多十九世紀的風景畫家與他們的作品風格，也對風景畫的表現技法有更深入的了解與初步嘗試，打開了藝術探索的大門。以往我對風景畫的印象停留在「畫出眼前所見風景」這樣的層面，但這幾堂課讓我發現，風景畫不只是描繪自然景物，更是一種透過光影、構圖與色彩表達情感與氛圍的藝術形式。能靜下心來觀察身邊的世界，用畫筆記錄瞬間的光影與空氣感，對我而言是一種非常珍貴的體驗。
在課堂上，老師帶領我們從最基本的構圖開始，了解如何安排畫面的主體與背景，使整體更有層次與節奏。接著，我們練習以不同的筆觸和色調，表現樹木、山石與水面等自然元素的質感。這些練習看似簡單，但實際操作起來卻需要相當的觀察力與耐心。尤其是在戶外寫生的時候，我發現自然光的變化非常快速，必須在短時間內抓住那一刻的光影，才能讓作品保留現場的真實氛圍。不論是從成功湖噴起的水滴、靜止樹木的倒影、波光粼粼的湖面，都能透過速寫的技巧加以掌握。這樣的過程讓我學會如何專注地觀察，並感受到繪畫與大自然之間微妙而深刻的聯繫。
整個模組化課程令我印象最深刻的部分，是用牛皮紙和黑白兩色進行風景畫的臨摹練習。以往我習慣用白色畫紙，但當換成牛皮紙後，整個畫面的氣氛立刻不同了。牛皮紙本身帶有溫暖的褐色調，若用白色去表現光的部分、用黑色去加強陰影，畫面的層次感立刻變得豐富許多。原本以為黑白兩色會顯得單調，但老師的示範卻像變魔術一樣，令我驚訝地發現色階居然一下子就增加了一倍，光影的對比則更加明顯，整幅作品因此有了強烈的立體感與空間感。我對於對比度的掌握始終不是很上手，但是Anton Gavrilov老師相當有耐心的指導同學，時不時就會在漫長的速寫過程中給予鼓勵和示範。老師提醒我們，畫畫不只是描摹，更重要的是感受畫面中的節奏與情緒。當我慢慢掌握素描的技巧後，漸漸能體會到「少即是多」的藝術魅力。
透過老師的課程安排，我重新認識了「觀察」的本質。以往走在路上，可能只會注意整體的風景，但現在會更留意光線打在樹葉上的變化、遠山的層次、雲彩的形狀與天空的色溫。這些看似微小的細節，其實都是風景畫中最迷人的部分。透過畫筆，我學習用不同方式去看生活，不再只是「看見」，而是「體會」。
我希望之後能持續練習，讓自己在素描、寫生與水墨畫方面都能更進一步。尤其是水墨畫，那種留白與筆觸的控制，既抽象又充滿韻味，非常值得深入探索。未來的旅行，我希望能用畫筆而不只是相機去記錄風景，透過當下心情詮釋與自然景色交織形成記憶。模組化課程的收穫不僅是繪畫技巧，更讓我在短短的一周中，有機會放下資訊爆炸的生活，在創作中找回專注與平靜，這樣的學習經驗，對我來說是非常珍貴且難忘的。
關鍵字 #成大模組化 #理論與實作 #風景速寫 #藝術史 #跨領域
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