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繪畫藝術賞析與藝用解剖學 - 歷史學系二年級 謝沛吟

課程名稱繪畫藝術賞析與藝用解剖學      授課教師藝術研究所 吳奕芳老師
心得分享者歷史學系二年級 謝沛吟

用鉛筆描繪人文的形體──藝用解剖學的學習心得
前言與選課動機:
  起初這門課並沒有在我的預想選課清單裡,是去聽了模組化課程講座時意外得知。雖然吳老師當時只是快速且簡單的分享預期內容,但立刻引起本身就對繪畫有興趣的我。雖然我很喜愛畫圖,但是我從來沒有正式的在畫室學習過,對於人體的比例與細節十分生疏。因此覺得這是難得的機會,我認為不能錯過。在上課前,我甚至幻想著回到文藝復興時期,期盼老師帶領著學徒,學習寫實的人文,用鉛筆描繪出「人」的樣貌……
授課老師:
  吳奕芳老師特別邀請一位現居臺灣的俄羅斯畫家楊安東(Anton Gavrilov)幫我們上課,一開始我在課程大綱看到是外師授課時,很是興奮,但是一方面也擔憂自己會不會聽不懂。沒想到安東老師中文非常流利,一開始還跟我們說,原本吳老師在跟他討論用中文還是英文,但考慮到學生,最後還是用大家熟悉的語言。
  安東老師會在白板的紙上實際繪畫,一階段結束後就會到處巡視,看看大家的作品,非常細心解釋哪裡比例不對、哪裡的陰影可以加強,但是不會直接在我們的作品上更改,而是在旁邊畫出局部做為參考,使學生在未來也能回顧,提醒自己。
課程:
   前三天半都是以課堂中教學與練習為主,每個人都會有一至兩支5B6B鉛筆、8K素描本與橡皮擦。吳老師跟王煜榕助教非常用心地提供削鉛筆機或其他用具,甚至為了怕桌子被弄髒,還以塑膠套遮蓋,最後學生再用紙膠帶沾黏橡皮擦屑做清潔。我覺得整個過程都屬於學習繪畫的一部份,於是和同學事後都會努力整理。
  從第一天開始循序漸進的學習人體各部位素描:有頭骨、五官、半身、手骨、骨盆等其餘骨骼與肌肉,當時我覺得自己就像在看有名的美國畫家Bob Ross的《The Joy of Painting歡樂畫室》,加入「億」點點細節,一眨眼安東老師就在牛皮紙上畫出一個完美的骨骼特寫!很有趣的是,不只可以用鉛筆與橡皮擦對畫作做調整,實際上也能用色鉛筆表現出肌肉或亮面,並沒有想像中有硬性規定。由於從早上九點一路畫到中午,專注到忘我,回過神來才感受到飢餓,卻使我內心非常滿足,吃午餐變得像努力學習過後的獎賞。
一張含有 寫生, 圖畫, 線條藝術, 圖解 的圖片AI 產生的內容可能不正確。
  在教室的繪畫過程一路到第四天的上午大致結束,而星期四下午是我覺得整堂課最有趣的時刻—所有人一起到奇美博物館寫生!這是我夢想中必做事情之一。過去幾天我們都在教室裡看著螢幕上的參考圖,然而真的站在立體的雕像前,才發現事情更加的困難。不只沒有老師的參考圖,站著畫受人矚目還怕擋到別人參觀,另外也沒有辦法大量使用橡皮擦。整體來說,寫生確實是一種隱藏的考驗。當時我一直找不到合適的角度,第一次畫出來的人體可以說是完全忘記上課內容的產物,直到後來老師和助教幫忙協助,才得以好好整理思緒,慢慢勾勒出線條。
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  回程與去程路上,大家時而慢慢走感受風的吹動,又因為趕火車而奔跑起來。寫生的感受融合了景物與周遭環境的影響,因此踏出教室外,才會覺得紙張比想像中還要寬廣,更讓我無所畏懼的去繪畫。
  最後一天是個人報告與作品發表會,自己動手做一個紙畫框,然後每個人拿著自己心愛的作品在雲平大樓的穿堂張貼:有些人很害羞,想要貼高一點;有些人反而很大方的就貼在明顯位置。可是當每個人分享心得的時候都充滿成就感,我自己也是。雖然很可惜因為颱風而提早回收作品,等到我開學去領回的時候,我把它貼在我的書架上,成為一個「小型的常設展」,隨時能回憶美好。
  除了作品發表,每個人要報告一幅畫作與其風格。我介紹了保羅.居斯塔夫.鐸芮(Paul Gustave Doré)的〈安卓米達〉(Andromeda)。我認為最有意思的是,畫家的一生有很多不同時期的產出,也有同樣故事但是不同的表現手法。實作或者賞析,都能增進觀察能力。另外有一個小細節,吳老師特別注重畫作的告示格式,除了繪畫以外,我也學習到藝術展示的呈現。
心得:
  至今回去看著手邊的素描鉛筆、速寫本還有被擦的漆黑的橡皮擦,我仍滿足與感謝當時自己選了這門課。從早九到下午三點半,老師一邊在牛皮紙上畫出人體骨骼或是部位,明明都是畫一筆,但是自己就會明白經驗的差距,因而會不斷想要去精進和修改。
  「解剖」這個詞似乎讓人感到冰冷。不過,課程第一天老師就解釋,在藝術上更常用「解構」。我們知道頭骨、骨盆、眼球、手指等這些構造身體最初的原件,然後包覆血肉在外,是為「人體」。但是在這其中每個人組合零件的細部與過程都不一樣,因此在繪畫的時候,先是觀察,可是並不要求每個人的作品都必須一模一樣。可以針對特地區域做細修,但也可以誇張化,如同波堤且利的《維納斯的誕生》,那不符人體比例的美,是畫家所追求的。課程結束之後,我一直在思考每個人都在追求美的外貌,但是究竟什麼才是美?至少上完這堂課後,我認為每個人生來與眾不同,不能要求每個人都符合他人的審美,就連畫家在畫人體時,也可能根據自己的想像而更改比例。我認為,先愛自己的模樣,隨後,看出去的世界也將會與眾不同。
  最後一日在作品發表會上,通識教育中心主任許瑞麟教授到現場參與開幕,那時他說讓我印象深刻的一句話:「師父領進門,修行在個人。」密集課程雖是短暫,但階梯以及大門已敞開在眼前,要不要走下去是自己的選擇。而我選擇繼續下去,從那時開始,我就下定決心要挑戰「畫畫一百天」,現在也仍在進行當中。我有強烈的預感,就算挑戰完成之後,也不會停止腳步!
關鍵字 #成大模組化 #藝用解剖學 #實地寫生 #人體之美 #寫實主義

 

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