音樂鑑賞的樂學基礎 - 資訊系三年級 毛宸薇
課程名稱►音樂鑑賞的樂學基礎 授課教師►通識教育中心 戴文嫺老師
心得分享者►資訊系三年級 毛宸薇
前言
先前有學長及朋友大力推薦模組化課程不僅可以在寒暑假學習且賺到學分；減輕學期間的修課負擔，還能學到跨領域的知識與寶貴的實作經驗。仗著自己曾有學習樂器的經驗，今年寒假我就選修了「音樂鑑賞的樂學基礎」這堂模組化課程。
課程內容
第一天戴老師介紹了音高、音強、音值、音色這幾個基本的音樂概念；樂音與噪音的差異；以及泛音列等音樂的基本學理。但由於教室設備的問題，原訂第一天要讀譜與介紹樂器改為第二天，下午的課程則介紹各式譜表以及音符的轉換，也給了很多題目讓我們加以練習。
第二天的課程介紹管弦樂團中的樂器配置，並帶著我們讀樂團總譜。老師強調只需理解音樂的形狀（高低起伏）便可，不必認出每個音符。接著介紹中世紀的葛利格聖歌曲式，這是一種單聲部無伴奏的天主教音樂，以及這種曲式在隨後的音樂創作上的大量引用。那時我才知道很多耳熟能詳的曲子如帕格尼尼狂想曲，也都引用到屬於葛利格聖歌的安魂曲旋律。
第三天進入音程，計算小三度、大三度、完全五度等我也不熟悉的內容。但在大量的練習下，我也漸漸熟悉並能更快速的算出音程。下午介紹大小調系統，曲調小音階、和聲小音階、現代小音階，透過曲子的臨時記號判別這屬於哪種調性。這一段課程讓我十分驚奇，再也不需用「感覺」去判定旋律的大小調，而是可以用「算」的去分析。
第四天介紹了和弦，包含大三、小三、屬七、大七等等由三四個音符組成的不同和弦。和弦中每個音之間的音程差異，即便只是替換根音，聽起來都能給人不同的感受。找和弦也適用於鋼琴或吉他等演奏流行歌時，讓音樂聽起來更豐富厚實，有了這樣的基礎就能學以致用，演奏我喜歡的流行歌。
最後一天戴老師帶著大家聆聽一首小奏鳴曲，簡單介紹了奏鳴曲的結構：呈示部、發展部、再現部。下午則在測驗中結束這五天的課程。
教師授課風格
文嫻老師很親切，每天都會帶一堆餅乾來給我們吃，我上完五天胖了一公斤(?)。每結束一個主題就會有一次小練習加深印象，可以小組討論，老師也會巡視大家的撰寫狀況，並隨之調整進度。有任何問題老師都會詳細回答，跟同學們的關係很好。由於今年是第一次開設這堂課，我認為在教學上還能再調整得對無基礎者更友善一點。
課程心得
會選擇這堂課是因為本身有音樂底子，課程大綱也都是聽過的基礎樂理名詞，因此我認為這是相對輕鬆的一堂課。然而在第二天，我就被老師的課程內容給震撼到：在快速地帶同學們學會讀譜後，下一步就是播放「給青少年的管弦樂」曲子，帶著大家讀最後一個章節、也是整首曲子最快的部分的樂團總譜，並要求大家寫出總譜中每行代表的樂器名稱。雖然我仍能跟上音樂的速度閱讀每個音符，但那時我才意識到這堂課不是輕鬆好混的學分。
果不其然，接下來的譜號、轉調、音程等樂理部分，全是我以前沒學過的內容，而對於初學者最快的理解方式仍是透過「數數」的方法，數這兩個音差了幾個半音、數同個音在低音譜記號與高音譜記號之間差了幾條線，數這兩個音的音程以得知現在進行的和弦。大量的練習使我頭昏腦脹，還沒將前面的內容內化，卻又要往下一個部分邁進，就連老師都說：「我這五天把音樂班整個學期的樂理都教給你們了。」足見內容之充實。
雖然這五天的音樂數數過程十分痛苦，但當我能夠理解這些以前學音樂時總是會去逃避的和弦音程，卻讓我感到十分充實並有成就感。原本學習音樂的方式只有看著譜上的記號、吹出來或彈出來、辦到老師的要求，從來沒有想過要從殷實的學理基礎去分析曲子。聽管絃樂演奏的時候，大多只注意每個樂器的音色、感情，從演奏者的角度去欣賞；但學會了這些理論後，我就可以從作曲家的角度去分析，這裡為什麼使用這個和弦，這是一個什麼樣的曲式，並且為何這樣的曲式可以讓我感受到某種情緒。音樂之美現在不只有能夠用情感去感受，也可以用理性去讚嘆。不只可以理解作曲家的巧思，也可以思考在什麼樣的歷史背景或浪潮下才能孕育創作出這樣的內容。換言之，學完這堂課，藝術現在對我而言同時是感性也是理性的。透過這門課，我可以從不同的角度重新認識我原本習以為常的知識，甚至與本科系做結合，這是非常難能可貴的一次跨領域經驗。
關鍵字 #成大模組化 #基礎樂理 #視譜 #和弦調性 #音樂可以理性也可以感性
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